先生が指揮台に上がります。
子どもたちは声をだしていません。口も閉じています。
しかし、まなざしは揺れています。
観客に気を奪われ、そこに親を探しているまなざし。
体育館のあちこちに散っているまなざし。
音楽以外のことを考えているまなざし。
緊張感で真っ白な心。

指揮者は、声さえでなければ、指揮を始めてしまいます。
音楽が始まるやいなや、音楽に乗り遅れた子どもたちの続出です。

まなざしをしっかりと指揮者に集めます。
指揮者は全員の子どもと一人ずつアイコンタクトをします。
低学年ほどしっかりとコンタクトします。
その間、１分間の時間を必要とします。

まなざしで会話します。
ふだんから声だけで指導するのではなく、まなざしを使って子どもたちに語れるようにしておきます。
「いいね」「もう少しだよ」「どうしたの、今日は元気がないよ」
小学生相手の指揮は、特に、合唱においては、心に働きかけて心を動かします。
それが指揮の振りに表れるようにします。
もちろん、リズムを崩しやすいところは、しっかりとテンポを刻みます。
それ以外は、歌詞を表現するための指揮です。

私は、合唱の指揮が好きでした。
子どもたちには、歌詞、詩としての授業から入ります。
学年授業になることもあります。
詩をどのように解釈して、それを共有するかが大切になってきます。
解釈できたら、どこが盛り上がり、クライマックスなのかを話し合います。
表現の共有、感動の共有です

詩を暗唱させます。
そこからメロディをつけて歌の練習をします。
通し練習も大切ですが、詩の表現の区切りごとに指導していきます。

歌の最初は、声も体もまなざしも沈黙しています。
しかし，想いは沈黙の中でかすかに動いています。

よくあることですが、先生の指揮が子どもたちの沈黙がなくてもスタートしてしまっていることです。
小学生の指揮は、リズムをとるだけではだめです。

子どもたちの気持ちを体の内から外に引き出すことが大切です。

ふだんの練習から、指揮のもつ意味を子どもたちと共有しあっていることですね。先生の振り方はすべて意味があることを理解させます。
先生の指揮は、子どもの上達とともに変化します。

付け足しですが、練習の時は指揮台の位置を必要に応じて移動させます。
体育館の一番後ろに移動させることで、子どもたちは声をその位置に届けようとします。声が届くようになってきたら、指揮台を少しずつ前に移動します。

指揮は先生が楽しむことです。
曲を先生の体にしみこませておくことですね。